El espacio ‘Juan Pardo Heeren’ del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (Icpna) abrió sus puertas este 7 de mayo para dar inicio a la exposición artística ‘Koshi Kené’ o ‘El poder del kené’.
Esta muestra, que sumerge a los espectadores en el fascinante universo del arte amazónico shipibo-konibo, es el fruto de una colaboración entre destacados artistas como Olinda Silvano, Harry Chávez y el colectivo Mujeres Muralistas Soi Noma.
‘Koshi’ hace referencia a la energía positiva que emana del cosmos y de las plantas medicinales como la ayahuasca y el piripiri. A través del ‘kené’, los diseños geométricos ancestrales de la cultura shipibo-konibo cargados de simbolismo ritual y terapéutico, la muestra ofrece una experiencia inmersiva.
Esta se manifiesta mediante un laberinto en forma de ronin (‘serpiente’) que invita al visitante a adentrarse en un tránsito-trance, emulando así la visión provocada por la ingestión de plantas maestras o el viaje por los ríos amazónicos.
«Fue casi mágico ver a 18 muralistas imaginando cómo cubrirían la piel de esta gran serpiente en un inicio”, comparte Alfredo Villar, curador de la muestra. Tras contemplar el resultado final añade “Lejos de ser un conjunto de piezas individuales, es una fusión de sensibilidades que hacen que la geometría del kené no estén separadas, sino que sean un continuo donde todas se unen y nos hacen viajar dentro del gran ronin”. 
Los orígenes de ‘Koshi Kené’
Harry Chávez recordó los primeros trazos de esta idea que se remontan al año 2018. En ese entonces, su participación en la muestra ‘Ruraq Maki’ le brindó la oportunidad de colaborar con Olinda Silvano en una creación conjunta.
Juntos dieron vida a ‘El canto del kené’, tras una profunda inmersión en el «increíble universo» de la tradición shipibo-konibo, facilitada por Silvano al recibirlo en su hogar y compartir su conocimiento sobre las plantas maestras. Impresionado por el resultado final, Alfredo Villar vislumbró su potencial para la Bienal de Venecia.
Tras meses de arduo trabajo, ‘Koshi Kené’ fue nominada para representar al Perú en la edición 2024. En una competencia reñida, la obra empató en el primer lugar con ‘Cosmic Traces’ del fotógrafo Roberto Huarcaya, obteniendo finalmente el segundo puesto. 
El arte como sanación
“Todo viene de la memoria, del ser de nuestros ancestros. Como pueblos indígenas originarios, migrantes, acá en la capital de Lima, no hemos olvidado nuestra identidad, seguimos cultivando y visibilizando a nivel mundial”, compartió Olinda Silvano, en referencia a las mujeres de Soi Noma, arraigadas en Cantagallo (Lima), quienes han sido fundamentales en la preservación y difusión de la cultura shipibo-konibo.
A pesar de enfrentar una reciente enfermedad, Silvano lideró al equipo. Fueron las mismas plantas a las que hace alusión ‘Koshi Kené’, quienes la ayudaron a sobrellevar su proceso de sanación y le permitieron llegar en las mejores condiciones a la inauguración, según ella misma comparte con los asistentes.
“El arte es sanación, es vida, es alegría. El kené es mágico y poderoso” enfatiza con admiración. 
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